Cardboard box / Pahvilaatikko

Yes, such an intriguing title, isn't it...? Well, after all this post is all and only about a cardboard box! You know what, this isn't a shoebox. I have seen many crafts and tutorials with old shoeboxes, but this is a box that came with frozen "Carelian pies" (traditional Finnish pastry made of rye-mix dough and rice pudding) and when I had baked all the pies and got left with an empty box I decided to make it useful. It's a sturdy box and very handy one too because the lid can be closed firmly. The box itself was quite ugly so to make it visually easier to look at (my poor sore eyes can't take anything ugly) I had to cover it.

I think we all agree that this PaPaYa! gift wrap by Anahata Katkin can't ever be called ugly so it's a perfect camouflage for my box. The box was really nice wearing nothing but the wrap itself, but then I got a bit carried away and continued the work on process with some "acessories" like bird stamps, metallic paper doily, Cavallini stickers, lace and glitter glue...

Yes, I do know that I could have designed my own print and my own stickers but since I happened to have all these stored in a closet I had to use them too, right? Besides I really like PaPaYa! and Cavallini products. It must be quite obvious that they are part of the sources of my inspiration. Now the box is serving a task in our wardrobe as a swim suit box! And if you were wondering about the doily, it's a label. So if it ever happened that I would forget what's inside, I can write it on top of the box. ;-)

Eikös ollutkin erikoisen jännittävä otsikko? No mutta, tämähän ei todellakaan käsittele mitään muuta kuin vain ja ainoastaan pahvilaatikkoa. Ja niin, tämäpä ei olekaan kenkälaatikko! Olen tottunut katselemaan muiden tekemiä kenkälaatikkoehostuksia, joten nyt pitää kehua, että tämäpä onkin karjalanpiirakkalaatikko! Kun piirakat oli paistettu ja syöty, ajattelin että hyvän ja tukevan laatikon voisi jotenkin hyödyntääkin. Laatikko itsessään oli kuitenkin sen verran ruma, etteivät rakkaat verkkokalvoni toki olisi kestäneet sellaista näkyä pakastimen ulkopuolella. Siksipä laatikko vaati pientä ulkoverhoilua.

Kukaan ei kai voi pahalla tahdollakaan sanoa tätä PaPaYa!-lahjapaperia rumaksi, joten se oli oikein hyvä maastotakki laatikolleni. Laatikosta sukeutuikin tosi salonkikelpoinen uudessa puvussaan, mutta sitten sain päähäni vielä vähän asustaakin sitä lintupostimerkeillä, metallikakkupaperilla, Cavallinin lintutarroilla, pitsillä ja kimalleliimalla. Eikä se ulkonäkö kai niillä kauheasti pahentunut. Pitsi ei ollut alunperin vaaleanpunaista, vaan se on väritetty akryylimaalilla.

Niin-niin, olisinhan minä voinut suunnitella ja tulostaa omankin kuvion, tarrat ja muut, mutta kun minulla kerran oli näitä kaapissa jemmassa (lahjapaperikin jo yli vuoden!) niin ehkäpä oli aika jo käyttääkin niitä. Ja sitä paitsi, Cavallinin ja Anahata Katkinin PaPaYa -tuotteet ovat minusta hyvin inspiroivia. Nyt laatikko palvelee tehtävässään uimapukulaatikkona vaatekaapissamme. Ja se kakkupaperi tuossa laatikon päällä... niin, se toimii etikettinä. En tosin usko, että koskaan voisin unohtaa näinkin helposti muistettavan laatikon sisällön, mutta joka tapauksessa tuohon olin ajatellut kirjoittaa tarvittaessa senkin.

Blogpartying at / Linkkikemuissa täällä:

One million giraffes and a give-away pink giraffe

Here's a challenge for everyone and anyone, and you can do it by any medium except digital. So computer is not allowed for anything else but scanning or sending the final image.

There's a Norwegian guy who is trying to collect 1 million giraffes by the year 2011 and as his web page states today: "I've gotten 974 152 giraffes so far, so I only need 25 848 more and I have 137 days left to get. Please help me!" Let's help him! I first heard about this last night at ATCs for all forum where skyjules had posted the invitation to join.

I just uploaded mine. I already feel guilty for makin only ONE giraffe (yes, I manage to feel guilty just about anything...) so I may have to make some more giraffes in the near future. ;-) Anyone seeing this image can immediately spot that I have hit my glitter stash before starting with the long neck fellow.

I didn't plan my image at all as I just started to make whatever kind of giraffe to be uploaded to the giraffe gallery. So I didn't use any pens or pencils that require a steady hand, I just took my scissors and cut a free form giraffe out of a cardstock of some product package I found, there's ripped paper strips, some acrylic and crackle paint, some cake paper, some stamping and lots of glitter and some plastic beads. Oh, those butterfly wings I happened to find where I keep my papers and cut them out for the giraffe. Just because it's obvious that a giraffe needs to fly too... (isn't it?)

One Million Giraffes

p.s. If anyone happens to want this curled piece of paper with a pink giraffe, just leave a comment to claim it and send your address to me by e-mail (can be found on the left side bar). I would like to get rid of this. Other option would be to throw it away.

Free and colourful envelope

I haven't been much for anything lately. I finally got all the furniture I need and I have been lucky (or just extremely patient) looking for them as the most expensive one cost only 15 €. That was a cupboard with glass doors, but I will have to cover the doors from inside (with some art maybe?) as I'm using it for storing the toys and it's not a pleasant sight... There's still work to be done on some of the articles, but for now on I'm just happy for not needing to go after more. I'm now well familiarized with every second hand store and flea market in my area.

So last weekend I finally got my hands on the task that has been waiting to be done, and that was framing some ATCs. I happened to have some frames ready at hand, and I used them. You can see them at my Flickr stream if you're interested (just scroll down the right side bar over here -> and click on the Flickr widget). When I got tired with framing more ATCs, I made a collage with real butterflies. I still have more butterflies to go and plans are ready, but I need to find some good frameing material for them as they would actually require an insect box or some kind of box meant for framing mementos or souvenirs.

Framing butterflies required some work as I didn't want to use glue, and the insect pins were too long for the frame I used. This collage contains an old map, some nice postal stamps, paper butterflies cut from a postcard and a bird and a red passion flower that I printed for this purpose. Originally I had thought I would frame all my butterflies in the same box with scientific names beneath them but then I got an urge to use them for various artistic projects. And here's the first of them. Let's see if I'll ever finish with the remaining projects!

Shay and Susie have been really kind leaving comments on my previous post, so I'm posting a freebie that required awfully lot of work, mainly because I didn't have a template ready made and it's just time consuming to build this kind of templates with free software. Also, editing the images wasn't quickly done as it contains quite (= too) many images! I have spent quite many nights with individual images and I wasn't able to finish it during one day, but it came out more or less as I had planned. :-D It's a crazy mix-match envie with no style at all, but I personally like it. Then again, my taste isn't necessary good taste, so you may be the judges of that. :-) It has been in my hard disk for quite a while already so maybe it's time to release it and let it live its own life.

This has been made for A4 size (200 ppi) but it could be scaled for smaller size. You could probably make it printable in letter size as well. This envelope with geisha, hot air balloon, roses and butterflies is for personal use alone and shouldn't be sold or distributed. You're welcome to print it for mailing your own letters, invitations, mail art and so on. And I do appreciate a link back if you have a blog or if you publish images of printed and folded envies somewhere. ;-)

Let me know if you find it useful! Just click on the image below to open the larger image for downloading.

Digital ATCs / Digitaalisesti tehdyt ATC-kortit

This issue has bothered me ever since I started making ATCs. Not because I had any problem with it, but because most of everyone else seems to have some problem with it. I make digital ATCs. It seems, that there are very few people who think it's OK. I understand that there are people who like only hand drawn or painted ATCs. They don't even accept collaged cards. Then there are niche styles like zetti or zentangles that some people adore and some really hate. There are people who only collect some certain themes. I get all that.

My cards are collaged and the medium I use is computer. I could probably draw on the computer as well, but I just love making collages and combining elements that didn't originally belong together. My style doesn't give any of that impression though, usually the result looks like the combined elements were supposed to be together. Like the image had always been that way.

My style or the quality of the cards has never been an issue. I've never heard anyone complaining about that. Most people who receive my ATCs compliment on the good quality of the card, like it had been a surprise for them. My cards are printed on a quality matte photographic paper and mounted on a sturdy cardboard with finished backings as well. What is it that make people to refuse trading with me then? Well, the fact that my cards are produced digitally.

I originally started making digital ATCs for a certain reason. I had been staying at home for over 3 years taking care of two little children with no chance of ever going anywhere without them or ever having any child-free days. I hadn't done any art since... well, since the first child was born. I was living in a really small apartment with no space for making any art either. Since I spent all my time with my children I could only have time for myself when they were both sound asleep. (If you don't have children then you may not even come to think that they don't necessarily catch the sleep simultaneously.) A baby and a toddler in a crowded space is a hazard; one should never forget any scissors, knives or good quality artist pens or markers anywhere on sight.

I have always been a creative person who has never considered drawing a "hobby". For me it's almost as automatic as breathing or walking; when I see a pen I pick it and start to draw. When I was a kid people often asked me if drawing was my hobby. I always answered no. It's not a hobby. It's a way of being, a way to reflect oneself, a way to communicate. It's like a basic need for me. And now I had been without it for 3 years and more. I had to start creating again, no matter how. And then I saw my laptop. A lamp was lit inside my head as I started wondering how come I hadn't come to think about it before! I could create digital images just as I created images or 3-dimensional art by other mediums.

The comments I have received vary from really nice to quite strange: "I'm sorry, but quite frankly I could make this kind of image if I wanted to because I know how to make digitals." That's one of the strangest. Quite frankly I could make quite many of the collages and hand drawn images I see if I wanted to because I also know how to use scissors and glue or how to hold a pen. Do I walk around telling that to others? No. Quite frankly I also think that copying someone else's work would be quite ignorant (and illegal too) and that one should respect the ideas of others even if one was able to duplicate the work of art! And why would you want to make the same image when you are capable of making your own unique work?

You can always get inspired by someone and want to make something similar, but not exactly the same. So, if I saw an image I really like, I don't rush to try and make the same image myself, I just admire the fact that someone had a great idea before I did and made a great piece of art! Sometimes different people have the same idea, and they make similar images, but they are still unique and different from each other. So why is it so hard to appreciate other people's ideas? What makes someone say "I could do that too" instead of  "that's a great idea / picture, I wish I had made it!" ? Is it away from you somehow? Do you believe that there's only limited amount of ideas in the world and if someone gets one, you are left without any?

Another thing is that some people seem to think that digitals are super easy and amazingly fast to do. They are not. And they can get really time consuming if you don't have all the professional level programs like Photoshop. For many of my cards I have worked for days. I have searched for materials, sometimes I've made a trip to some place (with two kids along) to take photos, sometimes I have spent nights searching for material in the Internet. (And you all know how much I appreciate those who scan vintage material and give it to us all to use for free!) Some material I have bought and scanned. I have worked on backgrounds, combining elements, changing sizes and forms and colours, cutting, pasting, and so on. I don't use brushes on my own ATCs, so everything is "digitally crafted" without handy fast commands. I have combined 3 different freeware programs in order to achieve the quality I want (or at least to get close to it).  When it seems to someone that I'm working rapidly, it's only because I'm using material that I have prepared earlier and stored for later use. I have stored backgrounds, self made masks, altered images and other material that I have made to be used when needed. I have done this all on my small laptop, without any media tablets and with the integrated touch pad mouse. It is time consuming.

I think I would work way faster if I was making traditional collages, mixed media or drawings as paper, pens, paint and glue are materials I'm familiar with and have used since I was a kid. But let's face it: digital work isn't as messy and I can easily switch off the computer when my kids need my attention without any fear of leaving materials behind for someone to cut herself or get poisoned or sufocated or inspired to draw on walls or floor with markers or brake the tip of my best fineliners... Cutting and mounting the prints is a task I can schedule to be done at night when they have gone to sleep. It's simple and doesn't require too many different kinds of material. (And even so I have lost many of my best fineliners and found marker attacs on the floor!)

Right, so next time I hear someone telling me "I would love it if it wasn't a digital" I'd really like to know what you mean by that? I mean, my ATCs are not digitally delivered, I do print and mount them myself. They are not copies nor duplicates either, I have carefully made each of them and there's only one print of each. You never need to worry of someone else having the same card. If someone makes aquarels, do you tell the person "I'd really love it if it wasn't a water colour painting"?

I do trade for different mediums; hand drawn, painted, collaged, mixed medium, digital, cross stitch and so on. I wish the card I trade for is as unique as the card I'm trading. I trust that the person I'm trading with has used the best personal skills and knowlegde and made the card with care. That's it. I give away my best work and expect it from others as well. If it has my favourite theme (maybe a bird or a butterfly or some oher creature or flowers) I will be extremely pleased. I do not expect people to use the same amount of time and preparation for their cards that I use for mine. I have seen very simple cards with just a couple of funny lines of fineliner and I'm sure it couldn't have taken too many minutes to finish the drawing. But if the idea is fantastic, and the finished work is beautiful / funny / adorable it doesn't need to take ages to complete, does it?


Tämä aihe on vaivannut minua siitä lähtien kun aloin tehdä ATC-kortteja. Ei siksi, että se olisi itselleni ongelma, vaan siksi että se vaikuttaa olevan jotenkin vastenmielinen ajatus useimmille muille. Teen ATC-korttini digitaalisesti. Se on kovin harvan mielestä hyväksyttävää. Käsitän toki, että on ihmisiä, jotka pitävät vain käsin piirretyistä tai maalatuista kuvista. He eivät hyäksy edes kollaaseja. Sitten on erityisiä tyylejä kuten zetti ja zentangle, jotka joitenkin mielestä ovat todella ihastuttavia ja toisten mielestä taas lähinnä vihastuttavia. On ihmisiä, jotka keräävät vain tietyn aihepiirin kortteja. Tajuan.

Omat korttini ovat kollaaseja, ja käyttämäni tekoväline on tietokone. Voisin varmaan myös piirtää tietokoneella, mutta tykkään tehdä kollaaseja ja yhdistellä kuvia, joilla ei alunperin ollut mitään tekemistä keskenään. Tyylistäni ei kuitenkaan saa satunnaista vaikutelmaa, vaan lopputulos usein näyttää siltä, kuin uusyhdistetyt elementit olisivat aina kuuluneet yhteen.


Tyylini tai korttieni laatu ei koskaan ole ollut ongelman ydin. Niistä ei koskaan ole kukaan valittanut. Useimmat ovat kiitelleet korttieni tasoa, ikäänkuin se olisi tullut heille jotenkin yllätyksenä. Korttini on tulostettu laadukkaalle mattapaperille ja pohjustettu tukevalle pahville. Korttien kääntöpuolet on myös viimeistelty. Miksi sitten monet kieltäytyvät vaihtamasta kortteja kanssani? No siksi, kun ne on tehty digitaalisesti.

Alunperin aloin tehdä ATC- kortteja digitaalisesti tietystä syystä. Olin ollut kotona kahden lapsen kanssa jo yli 3 vuotta ilman mahdollisuutta mennä koskaan minnekään ilman lapsia tai viettää vapaapäiviä. En ollut päässyt taiteilemaan... no, siitä saakka kun ensimmäinen lapsi syntyi. Asuin tosi pienessä asunnossa, jossa ei oikein ollut tilaakaan tehdä mitään. Kahden lapsen kanssa eläessä aikaakin on vain silloin, kun molemmat lapset nukkuvat. (Lapsettomalle ei ehkä tule edes mieleen, etteivät lapsukaiset välttämättä satukaan nukahtamaan samaan aikaan.) Vauvan ja taaperon kanssa saa muutenkin olla tarkkana; unohdapa sakset, veitset tai laadukkaat taiteilijan tarvikkeet näkösälle, niin huonosti käy.
Olen lapsesta saakka ollut "luova" enkä ole pitänyt piirtämistä harrastuksena. Minulle se on melkein yhtä automaattista kuin hengittäminen tai kävely. Kun näen kynän, tartun siihen ja alan piirtää. Lapsena minulta usein kysyttiin, harrastinko piirtämistä. Vastasin aina kieltävästi. Ei se ole harrastus. Se on elämäntapa, tapa olla, peilata sisintään ja kommunikoida. Ja nyt olin ollut jo yli kolme vuotta ilman tätä perustarvetta. Minun oli pakko alkaa taas luoda jotain, tavalla tai toisella. Ja sitten tujotin tietokonetta lampun syttyessä päässäni, ja ihmettelin, miksen aiemmin ollut tajunnut sitä; voihan tietokoneellakin tehdä kuvia ihan yhtä lailla kuin muillakin välineillä.

 Saamani kommentit ovat vaihdelleet mukavista tosi outoihin: "Anteeksi, mutta rehellisesti sanottuna voisin kyllä itsekin tehdä tuollaisen kuvan jos haluaisin, koska osaan työskennellä digitaalisesti." on yksi oudoimmasta päästä. Ihan rehellisesti sanottuna minäkin voisin tehdä aika monta niistä kollaaseista ja piirroksista, joita näen, koska osaan itsekin käyttää saksia, liimaa, kynää ja paperia. Sanonko kuitenkaan tuota ääneen? No en. Rehellisesti sanottuna minusta se on jo ajatuksenakin outo, ja toisen työn kopioiminen olisi paitsi typerää myös laitonta. Toisten ideoita ja töitä tulee kunnioittaa, vaikka teknisesti kykenisikin jäljentämään taideteoksen. Ja miksi kukaan haluaisi kopioida toisen työn, jos on kykenevä tekemään jotain omaperäistä?

 Toisilta voi saada innoitusta ja halun tehdä jotain saman tyylistä, mutta ei kuitenkaan tarkalleen samanlaista. Kun siis näen jotain, mistä pidän, en suinkaan ryntää heti kopioimaan kuvaa, vaan ihastelen sitä, että joku sai loistavan ajatuksen ennen minua ja vieläpä toteutti sen upeaksi taideteokseksi. Joskus useampikin ihminen saa samanlaatuisen ajatuksen, ja toteutukset voivat muistuttaa suuresti toisiaan olematta kuitenkaan toistensa kopioita. Joten miksi ihmeessä sitten on niin vaikeaa arvostaa toisten ideoita? Mikä saa jonkun sanomaan "kyllä minäkin tuohon pystyisin" sen sijaan, että sanoisi "onpa hieno, kunpa se olisi minun!". Onko se jotenkin toiselta pois? Uskooko sanoja, että maailmassa on vain rajallinen määrä ideoita, ja että jos joku saa yhden, niin hänelle ei jää mitään?

 Kokonaan oma aspektinsa on se, että jotkut kuvittelevat digitaalisten kuvien tekemisen olevan liian helppoa ja nopeaa. Se ei pidä paikkaansa. Ja vielä aikaa vievämpää siitä tulee, ellei käytössä ole ammattilaistason ohjelmistoja. useimpia korttejani olen työstänyt päiväkaupalla. Olen etsinyt materiaalia, joskus lähtenyt lasten kanssa kuvausretkelle, joskus istunut yökausia koneen äärellä etsien materiaalia netistä. (Ja kaikki varmaan tietävät, kuinka suuressa arvossa pidän heitä, jotka skannaavat materiaalia verkkoon meille muille ilmaiseksi käytettäväksi!) Osan materiaalista olen itse ostanut ja skannannut. Olen työstänyt taustakuvia, yhdistänyt elementtejä, muuttanut kokoa, muotoa ja väriä jne. Omissa korteissani en käytä ohjemoituja siveltimiä, joten kaikki on "digikäsityönä" tehty ilman pikakomentoja. Käytän kolmen ilmaisohjelmiston yhdistelmää saavuttaakseni tavoittelemani laadun (tai edes lähestyäkseni sitä). Jos ulkopuolisesta näyttääkin siltä, että jälkeä syntyy nopeasti, se johtuu vain siitä, että käytän jo aiemmin valmiiksi työstämääni materiaalia. Olen varastoinut taustakuvia, itsetehtyjä maskeja, muunneltuja kuvia ja muuta ennakkoon myöhempää käyttöä varten tekemääni materiaalia. Kaikki on tehty pienellä läppärillä, ilman edes erillistä hiirtä piirustusalustasta nyt puhumattakaan. Se on aikaavievää.

 Työskentelisin varmasti nopeammin, jos tekisin perinteisiä kollaaseja tai piirroksia, koska paperi, kynät ja liima ovat minulle jo lapsuudesta tuttuja materiaaleja. Mutta realistisesti ajatellen: digitaalinen työskentely on huomattavasti siistimpää ja lapsiturvallisempaa. Sylimikron saa näppärästi kiinni, jos lapset tarvitsevat huomiota, eikä tarvitse pelätä että jälkeen jää jotain materiaalia, jolla voi leikata, tukehduttaa tai myrkyttää itsensä tai inspiroitua piirtämään lattiaan tai katkomaan piirustuskynien kärjet. Tulosteiden leikkuu ja liimaus ovat helposti ajallisesti rajattava toimenpide, jonka voi suorittaa vaikka iltayöstä lasten mentyä nukkumaan. Se on yksinkertaista, eikä vaadi kovin laajamittaista välineistöä. (Ja siitä huolimatta olen joskus löytänyt tussin jälkiä lattiasta ja piirustuskynät pilattuina!)

 Eli, kun seuraavan kerran minulle sanotaan "Tykkäisin, ellei se olisi digitaalinen", niin haluanpa tietää, mitä se tarkoittaa? Koska enhän minä sentään digitaalista tiedostoa ole vaihtamassa, kyllä minä itse tulostan ja pohjustan työni. Korttini eivät myöskään ole kopioita, vaan jokainen on huolella valmistettu ja uniikki. Ei tarvitse kuvitella, että jollain toisella olisi samanlainen. Sanotaanko akvarellimaalarillekin, että "tykkäisin, ellei olisi vesivärityö"?

 Itse vaihdan korttejani eri tekniikoilla tehtyihin; piirroksiin, maalauksiin, kollaaseihin, sekatekniikalla tehtyihin, digitaalisiin, ristipistoihin jne. Toivon, että vaihdokki on yhtä ainutlaatuinen kuin omakin korttini. Luotan, että kortin vaihtaja on käyttänyt parhaita henkilökohtaisia kykyjään ja taitojaan ja tehnyt kortin huolella. Siinä se. Itse luovutan aina parhaan työni, ja odotan toisilta samaa. Jos kortissa on vielä suosikkiteemani (vaikkapa lintuja tai perhosia tai muita luonnon ihmeitä), olen oikein mielissäni. Sen sijaan en odota muilta samaa ajallista panostusta kuin itse käytän töihini. Olen nähnyt niin yksinkertaisia parilla viivalla tehtyjä kuvia, että voin olla varma, ettei työn loppuun viemiseen ole vaadittu montaa minuuttia. Mutta tarvitseeko siihen ikuisuutta käyttääkään, jos lopputulos on hurmaava tai hupaisa?

I Have Been Tagged! / Minut on merkitty!

I have been tagged by Frarin. We have both been trading ATCs at ATCs for all so following that track I will be tagging Peggy apl seeds if she sees this! I haven't had an honour to trade with her yet, but I have seen her lovely hand drawn ATCs at her blog and ATCs for all gallery. The rule was to look up the 6th post I have posted and tell everyone what it is...

And it is my post about VINTAGE PRINTABLES. Vintage Printables is my favourite site ever. It has such beautiful images to offer for free. If you're looking for some quality printable images to hang on your wall, the site is worth looking.

I also remembered the mail art game I took part a while ago. The picture of the end-result is above. This is jam-ATC project called It Starts With A Pencil started by Misti Ko. This piece was started by her with the rubber stamp image of a pencil, I layered it with a Marimekko paper napkin (birches) and then my flickr friend and a highly talented artist bluelotusflower finished it. As you can observe, my collaboration was quite minimal...


Minut on merkitty! Frarin nappasi tägin otsaani, ja nyt minun pitäisi lähettää se eteenpäin. Koska olen tutustunut Frariniin ATCs for all -foorumin välityksellä, jatkan samaa polkua ja merkitsen Peggy apl seeds:n, mikäli hän tämän sattuu näkemään. Sääntönä oli kertoa teille kaikille, mikä oli kuudes blogimerkintäni.

Kuudentena bloggasin Vintage Printables -sivustosta. Se on edelleenkin ehdoton suosikkini, sillä sieltä löytyy aivan uskomattoman hienoa kuvamateriaalia melkeinpä mihin tarkoitukseen tahansa, ja aivan ilmaiseksi. Jos satut etsimään vanhoja kuvia seinällesi ripustettavaksi, niin kannattaa käydä katsomassa.

Muistinpa myös yhden pikkupuuhan, johon osallistuin joitakin aikoja sitten. Yllä olevassa kuvassa on lopputulos. Kyseessä on useamman tekijän yhteistyönä tehty ATC, joka kuuluu Misti Ko:n aloittamaan "It Starts With A Pencil"-projektiin (Se alkaa lyijykynällä). Yllä olevan kortin on Misti aloittanut leimaamalla siihen lyijykynän kuvan, minä kiinnitin siihen lakalla Marimekon koivukuvioisen lautasliinan palasen, ja flickr-ystäväni ja erittäin lahjakas taiteilija bluelotusflower teki viimeistelyn. Oma osuuteni jäi siis melko vaatimattomaksi...

DIARY 2011 PROJECT / 2011 VUODEN PÄIVYRI

Have you already been introduced to the Diary 2011 project? It seems like an awesome opportunity to have a little piece of publicity FOR FREE and also get to know the work of other artists. I have reserved my corner of a page and found it really fun to design too! If you are an artist yourself, I hear there are still some dates available. (*hint*)

. . .

Oletko jo tutustunut tähän projektiin? Diary 2011 on ihan mukava tilaisuus saada pikku pala julkisuutta ILMAISEKSI sekä tutustua muihin taiteen alan tekijöihin ja heidän työhönsä. Olen jo varannut oman pikku nurkkani, ja onhan se päivyrisivun suunnittelukin ollut kivaa. Jos olet itse taiteilija, niin *vink-vink* olen kuullut, että päivämääriä on vielä vapaana halukkaille.

Yule Calendar DAY 1 / Joulukalenteri 1. päivä

YULE CALENDAR! DAY 1 !

It's officially December, at least it is here in Finland. It's past midnight and since I'm still awake I might as well open my Yule Calendar and post the first card. All the ATCs are digital collages with the theme "Feather Mail". If you like the card and would like to have it, just be the first one to leave a comment. Then please e-mail your address to me so that I can send the card to you.

This offer will expire on the 2nd of December when I post the next one. If no-one wants the card, I get to keep it myself. That's fine too, because I only make cards that I like, but that's not the idea of give-aways... :-D Remember, this is a low-resolution image, the real card is high-res.

JOULUKALENTERI! 1. PÄIVÄ!

No kas, keskiyö meni jo, ja olen näimmä yhä hereillä, joten koska joulukuu on jo virallisesti alkanut, voinkin avata joulukalenterin ensimmäisen luukun! Kaikki joulukalenterissa olevat ATC-kortit ovat digitaalisia kollaaseja, teemalla "Feather Mail". Jos haluat kortin, ole hyvä ja ole ensimmäinen kommentin jättäjä tähän postaukseen. Ja sitten vain lähetät minulle sähköpostiin nimen ja osoitteen, johon kortin voi lähettää.

Tämä tarjous päivittyy sitten joulukuun 2. päivä, ja mikäli kukaan ei siihen mennessä ole halunnut ensimmäistä korttia, saan pitää sen itse. Onhan sekin ihan kivaa, koska teen vain kortteja, joista itse tykkään, mutta se ei ole lahjojen antamisen idea! :-D Tämä kuva on sitten matalaresoluutioinen, oikean kortin kuvanlaatu on huomattavasti parempi.

Okinawa Soba

Wonderful Japanese antique photos free for NON-COMMERCIAL use! This is a real treasure, and these photos are genuine and downloadable in reasonable sizes. (Thank you Okinawa Soba, I have read several LONG discussions concerning some serious issues illustrated in certain photos, and I definitely symphatise with and appreciate your views. But that's an other story.) This is all about free material for altered arts and similar things. So if you are looking for some stunnigly beautiful vintage images from Japan, this is your source!!! (Including geisha photos) Go and use it.

Tavattoman mahtavia japanilaisia antiikkivalokuvia, käytettäviksi epäkaupallisiin tarkoituksiin! Tämä on oikea aarreaitta, ja nämä ovat aitoja vanhoja valokuvia, ladattavissa sopivan kokoisina taiteellisiin tarkoituksiin. (Kiitokset Okinawa Soba, olen lukenut useita PITKIÄ keskusteluja tiettyihin kuviin liittyvistä vakavista aiheista, ja olen sitä mieltä, että Okinawa Soballa on tärkeää sanottavaa. Mutta se on jo ihan toinen tarina...) Täällä kävijät etsivät ilmaista kuvamateriaalia projekteihinsa, ja sitä tässä on tarjolla. Upeita, kauniita vintage-kuvia Japanista. (Myös geishoja / geikoja / maikoja) Mene ihmeessä katsomaan, löytyykö tarvitsemasi! Tai ehkäpä inspiraatio iskee kuvia katsellessa.

OKINAWA SOBA

Artist Freebies / Ilmaisia taidemateriaaleja

If you need some vintage or collage graphics material for your ATCs scrapbooking or other similar kins of project, you might want to go and see these links. There are some nice graphics and vintage photos for your personal use.

Jos tarvitset materiaaleja ATC-kortteihin, skräppäilyyn tai muuhun kollaasiaskarteluun, niin kannattaa käydä vilkuilemassa myös nämä linkit. Sivuilta löytyy vanhoja vintage-grafiikoita, valokuvia, mainoksia ja paljon muuta.

Artist Freebies

Free art for your walls / Ilmaista taidetta seinällesi

Feed Your Soul is a project that provides us lucky people on earth with free downloadable art! I insist you go and see all the beautiful artwork and download something for printing, because these are absolutely adorable. Each week there's a different artist and you can even submit your own work if you feel like it. I really lovelovelove this site.

Feed Your Soul - the Free Art Project

Feed Your Soul (ruoki sieluasi) on projekti, joka tarjoaa meille onnekkaille pallon tallaajille ilmaista taidetta! Sen kun menet, lataat koneellesi ja tulostat! Vaadin että kaikki tämän lukevat menevät heti katsastamaan nämä kauniit taideteokset, ja lataavat vähintään yhden prinattavaksi kotiseinää sulostuttamaan. Tai miksei vaikka lahjaksi. Joka viikko eri taiteilijat antavat oman työnsä tähän projektiin, ja voitpa itsekin tarjota taidettasi projektin käyttöön. Tämä on aivan iiiiihana sivusto!

Feed Your Soul - the Free Art Project